細說今昔粵樂樂器講座 12.3.2016

星期六去聽長春社的講座，講粵樂的樂器組合，學了很多新東西，又有一才鑼鼓的陳志江現場示範，非常豐富^_^

這位陳志江先生好厲害，頭架什麼樂器都能玩，十八般武藝樣樣精通，除了二胡二絃高胡之外，簫也成!



講到用高胡取代了二絃作頭架，大概主要是因為加入了新的樂曲，因應新樂曲的要求而用不同的樂器。亦因為二絃音域沒有高胡廣、技術上比高胡難掌握，而且不能轉調不方便 (原來中樂也有分合尺和士工調!!)。二絃和高胡聽出來音色也有所不同。

又講到因為受西方音樂影響，近代的粵樂會加電阮、大提琴等樂器填補低音部份，但從高音到低音沒有漸次的進程。中樂本來的配搭(二絃+提琴 - 拉弦 &三絃+月琴 - 撥弦) 已經能做到音高的互補，然而人們捨棄這較為合理和傳統的搭配，轉而一下子加入低音，用上電音的電阮或來自西樂的大提琴，算畫蛇添足。

台下觀眾講了一個重點，他說西樂以和弦為主體，所以才著重不同聲部的配搭和諧。聽到的時候覺得醍醐灌頂，但細想一下又覺得中西樂的分別沒那麼簡單地區分。學鋼琴的時候的確是著重和弦，結他也重點以和弦來渲染音色，交響樂沒怎麼聽也不認識，但印象中似乎也是著重和弦做出厚度？

那中樂的主體如果不是和弦，又是什麼呢？可能是Mode = = 其實我對這些認識不多啦，傳統中樂不同樂器的合奏，除了戲曲，可能還有儀式上用的音樂(禮樂？)、少部份樂器的合奏，有些是節日氣氛的音樂吧，如琴+簫...儀式性音樂的主體是禮，其他合奏的主體...不知道

戲曲的主體明顯是唱，所以那些小曲沒有固定的樂器組合，甚至如果音域有限，樂器用高八度或低八度的音也可以。

另一個讓我思考了一下的題目，是關於音域，以前覺得音域很重要，記得N年著上了個短期作曲班，老師說，音域廣，首歌一定好聽，但除了用琴彈，也要用聲唱出來，不然音域太廣人唱不到。音域有多廣就決定了能奏多少曲，鋼琴就是因為音域廣所以好用，也可以一件樂器自己就有全部高中低音。人的想像是無限的，所以可以作無限音限的曲子，而樂器顯然是有限的工具。

但是近年發現有些樂器的魅力不在於音域，或者是它的有限音域反而是它的魅力所在例如口弦、Didgeridoo，又例如七弦琴。有時我覺得越是回歸內心，音樂就越是平靜和低沈因為地球本身的拍子是緩慢的，Slowly but surely。音樂如果是表達情感的話，音域夠用就行了。

另外還有關於新樂器的問題，當然以承傳優良傳統的角度，引入新樂器是有點兒喪失了。但不能否認新樂器帶來的新意念可以很驚人，整個由60年代開始的搖滾風潮是很大程度是因為電子樂器的發明(還有Records的演進)，而創新也需要傳統的東西作養份。傳統和創新，最理想是可以並存的，餅造大了，大家都能得益。